101 Dálmatas | A Guerra dos Dálmatas - 1961
- Diretor Clyde Geronimi
- Código: NA-P56-2182-ANI-LT
- Pontos: 1
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Etiquetas: One Hundred and One Dalmatians, Clyde Geronimi, 1961, Rod Taylor, J Pat O Malley, Betty Lou Gerson, Martha Wentworth, Ben Wright, Cate Bauer, David Frankham, Frederick Worlock, Lisa Davis, Tom Conway, Tudor Owen, George Pelling, Ramsay Hill, Sylvia Marriott, Queenie Leonard, Marjorie Bennett, Mickey Maga, Barbara Beaird, Mimi Gibson, Sandra Abbott, Thurl Ravenscroft, Disney,
Um adorável grupo de cachorrinhos, um cenário encantador da antiga
cidade de Londres, uma cruel vilã e uma espetacular animação fazem de
101 Dálmatas um dos maiores clássicos de Walt Disney de todos os tempos.
Agora pela primeira vez em DVD duplo com imagem e som restaurados
comemorando a sua Edição Platinum. A diversão começa quando os dálmatas
Pongo e Prenda tem 15 maravilhosos filhotes na casa de seus donos.
Juntos eles formam uma grande e linda família até que a malvada Cruela
Cruel rapta todos os filhotes da dálmatas da cidade, incluindo os de
Pongo e Prenda. Agora, os corajosos pais tem a responsabilidade de
reunir toda a população canina, em uma missão cheia de suspense para
salvar os inocentes filhotinhos da horrível vilã.
| Registro da Obra | |
| Título Original | One Hundred and One Dalmatians |
| Título | 101 Dálmatas | A Guerra dos Dálmatas |
| Ano | 1961 |
| Direção | Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman |
| Países de origem | Estados Unidos |
| Gênero | Animação, Aventura, Comédia, Família |
| Cores | Colorido |
| Elenco | Rod Taylor, J Pat O Malley, Betty Lou Gerson, Martha Wentworth, Ben Wright, Cate Bauer, David Frankham, Frederick Worlock, Lisa Davis, Tom Conway, Tudor Owen, George Pelling, Ramsay Hill, Sylvia Marriott, Queenie Leonard, Marjorie Bennett, Mickey Maga, Barbara Beaird, Mimi Gibson, Sandra Abbott, Thurl Ravenscroft, Bill Lee, Max Smith, Bob Stevens, Paul Wexler, Mary Wickes, Barbara Luddy, Lisa Daniels, Helene Stanley, Don Barclay, Basil Ruysdael, Dal McKennon, Jeanne Bruns, Lucille Bliss, Paul Frees, Clarence Nash |
| Duração | 79 Min. Aprox. |
| Áudio original | Inglês |
| Registro da Edição | |
| Dublagem | Português |
| Legenda | Português, Alemão, Árabe, Búlgaro, Checo, Chinês, Coreano, Croata, Dinamarquês, Eslovaco, Esloveno, Espanhol, Estónio, Filandês, Francês, Holandês, Húngaro, Indonésio, Inglês, Islandês, Italiano, Japonês, Letão, Lituano, Malaio, Norueguês, Polonês, Romeno, Russo, Sueco, Turco, Ucraniano, Vietnamita |
| Nota de Edição | |
| Registro Editorial | |
| Contexto do Filme | Produzido no início da década de 1960, este longa-metragem marca uma fase crucial dos estúdios Disney, quando a animação tradicional enfrentava custos elevados e incertezas após o desempenho financeiro de obras anteriores; concebido como uma adaptação direta do romance de Dodie Smith, o filme adota uma abordagem narrativa centrada nos animais, afastando-se do modelo de conto de fadas e aproximando-se de um cenário contemporâneo urbano, refletindo mudanças estéticas e temáticas no cinema de animação e estabelecendo uma nova linguagem visual mais gráfica e moderna dentro da produção do estúdio |
| Curiosidades de Produção | Durante a produção, os estúdios Disney enfrentavam sérias limitações financeiras após o alto custo de produções anteriores, o que levou à adoção da técnica de xerografia, permitindo transferir diretamente os desenhos dos animadores para as células de animação sem necessidade de redesenho manual, reduzindo significativamente tempo e custos; essa inovação foi essencial para viabilizar o filme, especialmente devido à complexidade de animar dezenas de cães com padrões únicos, tornando-se um marco técnico que influenciaria toda a animação posterior do estúdio. |
| Erros de gravação | Em algumas sequências finais, a quantidade de filhotes apresentados em cena não corresponde exatamente ao número narrativo de 101 dálmatas, sugerindo inconsistência visual possivelmente causada pela repetição de desenhos facilitada pelo processo de xerografia; além disso, há pequenas variações no número de manchas nos cães entre cenas, refletindo limitações práticas da animação manual em larga escala. |
| Estilo do Diretor | A direção combina a tradição narrativa da Disney com uma abordagem visual mais moderna e estilizada, marcada pelo uso de linhas fortes e traços visíveis decorrentes da xerografia, privilegiando dinamismo e fluidez em detrimento do detalhamento pictórico clássico; a encenação aposta em ritmo ágil, humor visual e construção de personagens expressivos, integrando elementos urbanos contemporâneos e abandonando parcialmente o lirismo das produções anteriores para adotar uma estética mais gráfica e direta. |
| Legado e Importância | O filme representa um marco técnico e industrial para a animação ao introduzir a xerografia como método dominante, reduzindo custos e permitindo a continuidade do departamento de animação da Disney em um período crítico; além disso, consolidou uma estética visual que influenciaria décadas de produções posteriores e expandiu-se como uma das franquias mais duradouras do estúdio, mantendo relevância cultural e comercial ao longo do tempo. |
| Observações Técnicas | Produzido em animação tradicional em película 35mm, o filme utiliza o processo de xerografia para transferir diretamente os desenhos para as células, resultando em contornos mais marcados e um estilo gráfico distinto; apresenta estrutura em cores e composição visual simplificada, com cenários estilizados e redução de profundidade tridimensional, refletindo uma mudança técnica e estética significativa dentro da animação clássica. |
| Recepção Crítica | O filme foi recebido com críticas amplamente positivas em seu lançamento, sendo considerado um retorno sólido da Disney após dificuldades financeiras anteriores; destacou-se pela leveza narrativa, humor e inovação visual, sendo apontado como uma obra fresca e acessível tanto para crianças quanto para adultos, além de alcançar grande sucesso comercial e consolidar-se como um dos títulos mais importantes da animação clássica, com avaliações modernas que continuam a reconhecer sua relevância e qualidade. |
| Nota da Curadoria | Uma obra essencial da animação clássica que redefine os limites técnicos do gênero e demonstra como a criatividade pode superar restrições industriais, sendo ao mesmo tempo um marco histórico e uma experiência narrativa envolvente que permanece atual para diferentes gerações. |
| Citações | Diálogos | Cruella de Vil, Cruella de Vil, se ela não te pega, ninguém pega |
| Movimento Cinematográfico | Cinema clássico hollywoodiano |
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