Última Chance
- Diretor Rudolph Maté
- Código: NA-P29-256-DRA-LT
- Pontos: 1
- Disponibilidade: Em estoque
R$14,90
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Etiquetas: Última Chance, Second Chance, Rudolph Maté, Robert Mitchum, Linda Darnell, Jack Palance, 1953, Estados Unidos, RKO Radio Pictures, cinema americano, cinema clássico, Hollywood clássico, film noir, filme noir em cores, crime, drama, suspense, thriller, policial, gangster, máfia, crime organizado, testemunha, assassino contratado, perseguição, fugitiva, identidade falsa, boxe, boxeador, luta de boxe, México, Taxco, montanhas, teleférico, perigo nas alturas, sobrevivência, romance sob ameaça, dilema moral, proteção, sacrifício, tensão, anos 1950, colecionismo cinematográfico, cinema raro, clássicos do crime, Robert Mitchum filmes, Linda Darnell filmes, Jack Palance filmes, Rudolph Maté filmes
Clare Shepperd vive escondida no México sob a identidade de Clare Sinclair. Antiga companheira do gângster Vic Spalato, ela tornou-se uma testemunha perigosa para o passado do criminoso: está disposta a depor perante uma comissão de investigação do Senado norte-americano, desde que consiga regressar aos Estados Unidos com vida. Para impedir esse retorno, surge Cappy Gordon, assassino ligado ao mundo de Spalato e presença cada vez mais ameaçadora na trajetória da fugitiva.
Em território mexicano, Clare cruza o caminho de Russ Lambert, boxeador norte-americano que tenta reconstruir a própria vida depois de uma experiência traumática no ringue. A aproximação entre ambos transforma o que inicialmente parece um encontro casual numa relação atravessada por desejo de recomeço, medo e proteção. Rudolph Maté conduz o romance para dentro de uma narrativa criminal em que os espaços mexicanos, a perseguição e a presença física de Robert Mitchum, Linda Darnell e Jack Palance estruturam uma crescente sensação de perigo.
A fuga conduz os personagens das ruas e ambientes populares do México a uma situação extrema nas montanhas, onde um teleférico suspenso sobre o abismo transforma a perseguição em confronto físico e moral. Última Chance combina crime, melodrama, suspense e elementos do film noir, fazendo da possibilidade de recomeçar — para Clare e para Russ — o contraponto dramático à violência representada por Cappy Gordon.
| Registro da Obra | |
| Título Original | Second Chance |
| Título | Última Chance |
| Ano | 1953 |
| Direção | Rudolph Maté |
| Países de origem | Estados Unidos |
| Gênero | Crime, Drama, Film Noir, Suspense |
| Cores | Colorido |
| Elenco | Robert Mitchum, Linda Darnell, Jack Palance, Sandro Giglio, Rodolfo Hoyos Jr., Reginald Sheffield, Margaret Brewster, Roy Roberts, Salvador Baguez, Maurice Jara, Judy Walsh, Dan Seymour, Fortunio Bonanova, Milburn Stone, Abel Fernandez, Ricardo Alba, Luis Álvarez, Orlando Beltran, Dan Bernaducci, Bob Castro, George Chakiris, John Cliff, James Conaty, Joe Dominguez, Henry A. Escalante, Franklyn Farnum, Bess Flowers, Martin Garralaga, Eddie Gomez, Joe Herrera, Eddie Kerrant, Judy Landon, Eddie Le Baron, Virginia Linden, Tony Martinez, Tina Menard, David Morales, George Navarro, Manuel París, Shirley Patterson, Pere Rand, Tony Roux, Oreste Seragnoli, Michael Tolan, Ricky Vera, Max Wagner, Marc Wilder |
| Produtor | Sam Wiesenthal |
| Duração | 82 Min. |
| Idioma Original | Inglês |
| Idiomas Presentes | Espanhol, Inglês |
| Formato de Cor | Technicolor; Eastman Color |
| Compositor | Roy Webb |
| Fotografia | William E. Snyder |
| Montagem | Robert Ford; Albrecht Joseph |
| Baseado em | História original de D. M. Marshman Jr., inspirada parcialmente por um incidente real ocorrido no Rio de Janeiro, no qual um teleférico ficou suspenso com 14 passageiros durante aproximadamente dez horas; o acontecimento serviu de inspiração para a situação dramática do teleférico, não para a narrativa integral do filme. |
| Slogan | “3-DIMENSION so real... you feel YOU can TOUCH the BIG STARS” |
| Roteiro | Oscar Millard, Sydney Boehm |
| Registro da Edição | |
| Dublagem | Espanhol |
| Legenda | Croata, Espanhol, Francês, Grego, Português, Português Europeu, Russo |
| Nota de Edição | Esta edição de Última Chance (Second Chance, 1953) integra o acervo em razão de sua elevada raridade e da circulação atualmente limitada da obra em mercados digitais e edições modernas. O material disponível apresenta resolução de 720 × 544 pixels, proveniente de fonte SD, com compressão Xvid MPEG-4 e áudio AC3, preservando satisfatoriamente a fotografia em cores e a legibilidade visual do filme, embora não corresponda a uma transferência HD nativa. A opção por disponibilizar esta edição segue um princípio de preservação e acesso: diante da ausência de uma remasterização oficial moderna em alta definição amplamente acessível, considera-se preferível conservar e tornar disponível a melhor fonte documental localizada, sem aplicar ampliações artificiais que poderiam criar uma falsa aparência de HD. Produzido pela RKO em 1953 e dirigido por Rudolph Maté, o filme ocupa posição singular no cinema norte-americano do período ao combinar crime, melodrama, film noir em cores e a experiência do ciclo estereoscópico de Hollywood, reunindo Robert Mitchum, Linda Darnell e Jack Palance numa produção concebida originalmente também para exibição em 3-D. Sua preservação interessa tanto ao colecionismo quanto ao estudo das experiências técnicas e narrativas empreendidas pelos grandes estúdios durante a década de 1950. |
| Registro Editorial | |
| Contexto do Filme | Última Chance (Second Chance, 1953) ocupa uma zona particularmente interessante do cinema americano do início dos anos 1950: parte thriller criminal, parte melodrama, parte film noir em cores e, progressivamente, filme de sobrevivência. Rudolph Maté organiza a narrativa em torno de três personagens marcados pela necessidade ou impossibilidade de escapar do passado. Clare Shepperd, antiga companheira de um gângster, tenta sobreviver tempo suficiente para testemunhar perante uma investigação do Senado; Russ Lambert procura recuperar a própria estabilidade depois de uma tragédia no ringue; Cappy Gordon transforma-se na força de perseguição que impede qualquer retorno simples à normalidade. A paisagem mexicana não funciona apenas como cenário exótico: ruas, praças, arenas e montanhas ampliam a sensação de deslocamento, enquanto o teleférico converte o último movimento da história num espaço fechado e suspenso onde crime, romance e perigo físico finalmente convergem. |
| Contexto Histórico | Realizado em 1953, Second Chance pertence a um momento de transformação do cinema americano. A televisão já disputava diretamente a atenção do público doméstico, e os estúdios procuravam experiências capazes de devolver à sala de cinema um caráter de espetáculo impossível de reproduzir em casa. O ciclo de filmes estereoscópicos daquele ano surgiu nesse contexto, e a RKO escolheu Second Chance como sua primeira produção em 3-D e também como seu primeiro lançamento com som estereofônico. O contexto industrial do próprio estúdio era delicado: a RKO atravessava instabilidade sob a administração de Howard Hughes, e a realização de um thriller com estrelas conhecidas, locações mexicanas, Technicolor/Eastman Color, som estereofônico e 3-D respondia claramente à necessidade de criar um produto de forte apelo visual. Ainda assim, o filme também foi distribuído em 2-D, sinal de que essa transformação tecnológica convivendo com a exibição convencional era parte do próprio momento histórico. |
| Curiosidades de Produção | A trajetória de produção de Second Chance foi marcada por decisões e incidentes pouco comuns. Antes de Linda Darnell assumir o papel feminino central, uma notícia de novembro de 1951 chegou a anunciar Susan Hayward para o projeto. As filmagens ocorreram principalmente no México, com Taxco documentada como locação e Cuernavaca associada à sequência de boxe. Segundo o TCM, o calor durante as filmagens da luta ao ar livre prejudicou o rendimento físico de Robert Mitchum e parte do material precisou ser refeita posteriormente em Hollywood porque figurantes olhavam diretamente para a câmera. Mitchum e Jack Palance, ambos com experiência real no boxe, levaram ainda uma intensidade particular ao confronto final: o TCM relata que Palance atingiu Mitchum durante a cena e recebeu em resposta um golpe forte no estômago. Abel Fernandez, intérprete de Rivera, era boxeador profissional no México e fez aqui sua estreia no cinema. |
| Erros de gravação | Há pelo menos um erro de gravação claramente documentado na obra. Na sequência em que Clare está no escritório telegráfico redigindo uma mensagem destinada à comissão de investigação do Senado, um plano aproximado do telegrama permite observar que a palavra inglesa commission foi escrita incorretamente como “commsion”, com letras ausentes. Trata-se de um erro visível no próprio elemento de cena, não de uma inconsistência narrativa ou interpretação subjetiva. A informação aparece registrada entre os erros catalogados do filme e também integra a documentação reunida para a obra. Não é apropriado ampliar esse tópico com supostos problemas de física do teleférico, comportamento dos personagens ou diferenças de velocidade percebidas por espectadores, porque tais observações não constituem necessariamente erros de filmagem comprovados. Para o registro de cinemateca, apenas o erro textual efetivamente documentado deve ser tratado como ocorrência confirmada. |
| Estilo do Diretor | A direção de Rudolph Maté em Second Chance deve ser compreendida à luz de sua formação excepcional como diretor de fotografia. Antes de dirigir longas em Hollywood, Maté havia fotografado obras como The Passion of Joan of Arc e Vampyr, de Carl Theodor Dreyer, além de construir uma carreira importante como cinematógrafo no cinema americano. Essa experiência aparece em sua atenção à arquitetura do espaço, ao deslocamento dos personagens e ao uso dramático de ambientes concretos. Em Second Chance, Maté trabalha menos pela psicologia verbal prolongada do que pela construção progressiva de situações físicas: perseguições nas ruas, deslocamentos pela paisagem mexicana, combate no ringue e finalmente a redução do espaço ao teleférico suspenso. O TCM destaca justamente o sentido visual como uma das principais forças de Maté enquanto diretor, perceptível também em filmes como D.O.A. e Union Station, nos quais movimento, localização e tensão se tornam elementos estruturais da narrativa. |
| Legado e Importância | Second Chance não ocupa o mesmo lugar canônico de D.O.A. na filmografia de Rudolph Maté nem de Out of the Past na carreira de Robert Mitchum, mas sua importância histórica é específica e mensurável. Foi o primeiro longa em 3-D da RKO e o primeiro lançamento estereofônico do estúdio, tornando-se documento direto da tentativa de Hollywood de responder à expansão da televisão por meio de novas experiências de exibição. A AFI registra ainda que o filme teve bom desempenho comercial apesar do custo elevado das cópias tridimensionais e do número limitado de salas equipadas para a projeção. Seu valor atual reside também na convergência de elementos pouco comuns: film noir em cores, locações mexicanas, Robert Mitchum e Jack Palance em papéis associados a suas experiências reais como boxeadores, Linda Darnell em posição dramática central e um clímax de teleférico que permanece o aspecto mais frequentemente destacado pela crítica posterior. Para preservação e colecionismo, representa uma peça relevante da breve primeira era do 3-D hollywoodiano. |
| Observações Técnicas | Tecnicamente, Second Chance combina recursos tradicionais do cinema de estúdio com tecnologias concebidas para ampliar a experiência de sala. A direção de fotografia é de William E. Snyder; a AFI registra o uso de Technicolor e Eastman Color, além do RCA Sound System. A produção marcou simultaneamente a estreia da RKO no longa-metragem em 3-D e no lançamento estereofônico, embora também tenha circulado em 2-D. Carroll Clark e Albert S. D'Agostino assinam a direção de arte, Darrell Silvera e Keogh Gleason a decoração, Robert Ford a montagem e Stuart Gilmore a supervisão de edição. James Gooch aparece como consultor de cor Technicolor. Esses elementos técnicos adquirem função narrativa particular no clímax: profundidade espacial, altura, distância entre personagens e vazio abaixo do teleférico tornam-se parte essencial do suspense. Mesmo fora do 3-D original, a concepção espacial da sequência permanece legível como fundamento da encenação. |
| Recepção Crítica | A recepção de Second Chance foi mista, mas relativamente consistente em um ponto: o clímax no teleférico foi visto como muito mais eficaz do que a construção dramática anterior. A documentação da AFI registra bom desempenho comercial apesar do custo das cópias 3-D e das limitações de exibição. Bosley Crowther, no New York Times, considerou a preparação da aventura aérea lenta e convencional, mas reconheceu que o filme ganhava força decisiva quando os personagens entravam no teleférico e a ameaça física passava a comandar a narrativa. A Time também destacou Jack Palance, cuja presença ameaçadora era considerada um dos motores do filme. Décadas depois, o Time Out manteve avaliação semelhante: classificou a obra como um thriller RKO simples e agradável e destacou o final como genuinamente emocionante, embora questionasse sua identificação mais estrita com o film noir. Assim, a reputação crítica da obra permanece ligada sobretudo ao suspense físico do último ato e à força do trio principal. |
| Nota da Curadoria | A origem de uma das situações mais marcantes de Última Chance remonta a um acontecimento real ocorrido no Rio de Janeiro. Segundo documentação preservada pelo American Film Institute, uma notícia do Hollywood Reporter de 9 de abril de 1951 registrou que a história de Second Chance fora inspirada por um incidente recente em que um teleférico que atravessava a baía sofreu uma avaria e permaneceu suspenso durante dez horas com 14 passageiros. A história original é creditada a D. M. Marshman Jr., também responsável pela adaptação, e o episódio brasileiro deve ser entendido como inspiração parcial para a situação dramática do teleférico, não como base factual para toda a narrativa criminal, romântica e de sobrevivência desenvolvida no filme. Realizado em 1953, o filme ocupa ainda um lugar específico na história tecnológica da RKO: foi o primeiro longa-metragem em 3-D do estúdio e também seu primeiro lançamento estereofônico, embora tenha circulado igualmente em versão convencional 2-D. A experiência combinava o thriller criminal característico da produção hollywoodiana do período com filmagens mexicanas, cor, profundidade estereoscópica e uma encenação que encontra no teleférico seu momento mais expressivo. A altura, a distância entre os personagens e o vazio sob a cabine deixam de funcionar apenas como espetáculo tecnológico e tornam-se elementos essenciais do suspense. A AFI registra inclusive que a produção obteve bom desempenho comercial apesar do custo elevado das cópias em 3-D e do número limitado de salas preparadas para esse tipo de projeção. Dentro da curadoria de uma cinemateca dedicada também a obras menos acessíveis do cinema clássico, Última Chance merece preservação não por ocupar o centro absoluto do cânone do film noir, mas por documentar uma zona particularmente reveladora do cinema de estúdio dos anos 1950. A obra reúne o olhar espacial de Rudolph Maté, a presença de Robert Mitchum, Linda Darnell e Jack Palance, a tradição criminal da RKO e uma das experiências iniciais do primeiro grande ciclo do 3-D hollywoodiano. Seu valor contemporâneo reside justamente nessa convergência entre narrativa de gênero, história industrial e experimentação tecnológica: mais do que uma curiosidade tridimensional, permanece como testemunho de um momento em que Hollywood procurava redefinir a experiência da sala de cinema diante de profundas transformações do mercado e dos hábitos do público. |
| Citações | Diálogos | Há diálogo original documentado para a obra. Entre as falas catalogadas encontra-se a observação de Russ Lambert: “Which do you suppose came first, the hotel or all this atmosphere?”. A frase pertence ao registro irônico e lacônico associado à personagem de Robert Mitchum e ajuda a estabelecer o tom de algumas passagens anteriores ao agravamento definitivo da perseguição. Por rigor documental, a citação deve permanecer em inglês, sem transformar uma tradução editorial em fala supostamente literal do filme. |
| Movimento Cinematográfico | Second Chance pertence primordialmente ao Cinema Clássico Hollywoodiano e mantém uma relação significativa com o Film Noir, embora sua classificação noir deva ser tratada com alguma nuance. IMDb e bases catalográficas o incluem entre crime, drama, film noir e thriller, enquanto o Time Out observa que sua trama direta, o uso da cor e a ausência do pessimismo romântico mais extremo tornam discutível uma definição noir muito rígida. A solução curatorial mais precisa é reconhecer a obra como um thriller criminal produzido dentro do sistema clássico da RKO que mobiliza personagens, ameaças e tensões associados ao noir, mas amplia esse repertório através do Technicolor, do melodrama e do espetáculo em 3-D. Não pertence a um movimento de ruptura autoral ou vanguarda, e sim ao estágio tardio do sistema clássico hollywoodiano, em plena transformação tecnológica e industrial. |
| Estrutura Narrativa | A estrutura de Second Chance é construída por convergência. Inicialmente, a narrativa acompanha separadamente dois percursos: Clare, escondida no México e perseguida devido ao que sabe sobre Vic Spalato, e Russ Lambert, boxeador que tenta superar a morte acidental de um adversário no ringue. Quando os dois se encontram, o filme desloca-se temporariamente para um registro de aproximação romântica, mas a presença de Cappy Gordon impede que esse núcleo se estabilize. O segundo movimento intensifica a perseguição e conduz os personagens a La Cumbre, espaço elevado e relativamente isolado. A partir da entrada no teleférico, o relato modifica novamente sua lógica: a mobilidade da fuga é substituída pelo confinamento, e o perigo criminal passa a coexistir com uma ameaça mecânica coletiva. O clímax reúne todos os fios narrativos numa única situação física, fazendo da luta entre Lambert e Cappy uma resolução simultânea do conflito criminoso, sentimental e de sobrevivência. |
| Temas Centrais | O tema fundamental de Second Chance está inscrito no próprio título: a possibilidade de recomeçar depois de uma experiência que comprometeu ou destruiu uma vida anterior. Russ Lambert carrega o trauma de uma morte no ringue; Clare tenta romper definitivamente com a criminalidade associada a Vic Spalato; ambos encontram na aproximação mútua uma possibilidade de futuro que Cappy Gordon procura impedir. A narrativa também trabalha testemunho, coerção e responsabilidade moral: Clare precisa escolher entre permanecer escondida ou enfrentar o risco de depor contra o crime organizado. O boxe introduz culpa e reconstrução pessoal; a perseguição mobiliza medo e violência; o teleférico transforma esses conflitos abstratos em sobrevivência concreta. No clímax, o sacrifício aparece de forma explícita quando personagens aceitam arriscar a própria vida para tentar salvar os demais. Assim, recomeço, sobrevivência, coragem, responsabilidade, violência criminal e sacrifício formam o núcleo temático comprovável da obra, sem necessidade de impor interpretações filosóficas que o filme não sustenta. |
| Parcerias Criativas | Second Chance reúne profissionais ligados tanto à identidade da RKO quanto ao cinema criminal americano do período. Rudolph Maté dirige a partir de roteiro de Oscar Millard e Sydney Boehm, baseado em história e adaptação de D. M. Marshman Jr.; Boehm já havia trabalhado com Maté em Union Station (1950), o que estabelece uma colaboração anterior diretamente relevante. Edmund Grainger aparece como produtor executivo, Sam Wiesenthal como produtor, William E. Snyder conduz a fotografia, Robert Ford assina a montagem e Roy Webb compõe a música. Webb foi um dos compositores recorrentes da RKO e sua presença insere o filme na continuidade musical do estúdio. Entre os atores, a reunião de Mitchum e Palance possui ainda uma dimensão física incomum porque ambos tinham experiência real no boxe, aspecto explorado no confronto final. Linda Darnell completa o trio central, concentrando o eixo de perseguição que aproxima os dois personagens masculinos. A parceria criativa mais estrutural, porém, é entre Maté e sua equipe técnica: a narrativa depende fortemente da articulação entre fotografia, montagem, cenografia, cor, som e encenação espacial. |
| Núcleo Dramático | O núcleo dramático de Second Chance nasce do encontro entre duas tentativas de recomeço e uma força empenhada em destruí-las. Clare deseja romper com o passado criminoso e sobreviver para testemunhar contra o universo de Vic Spalato; Russ Lambert procura recuperar confiança e sentido depois da morte ocorrida no ringue. Cappy Gordon impede que esses projetos individuais permaneçam separados, transformando-se simultaneamente em perseguidor, ameaça física e vínculo vivo com o passado de Clare. O romance entre Clare e Russ não funciona apenas como elemento sentimental: ele converte a fuga dela em responsabilidade compartilhada e oferece ao boxeador uma possibilidade concreta de reconstrução. Quando o teleférico sofre a avaria, o conflito deixa de ser apenas entre perseguidor e perseguidos. Todos passam a enfrentar uma ameaça impessoal, e as escolhas feitas diante da possibilidade de morte revelam coragem, egoísmo, sacrifício e desejo de sobrevivência. O confronto final entre Russ e Cappy encerra, portanto, um conflito que é físico, moral e simbólico: a possibilidade de uma segunda chance depende da superação violenta do passado. |
| Trilha Sonora | A trilha musical original de Second Chance é de Roy Webb, compositor profundamente associado à identidade sonora da RKO. O American Film Institute confirma Webb no crédito de música e C. Bakaleinikoff como diretor musical. A documentação disponível não fornece uma relação segura de canções comerciais ou números musicais destacados no filme; portanto, não é apropriado criar títulos de faixas ou atribuir músicas sem comprovação. O interesse musical da obra está principalmente no uso da partitura original como instrumento de tensão, acompanhando a perseguição criminal, o drama de Russ Lambert e, sobretudo, a progressiva transformação do teleférico em espaço de perigo e sobrevivência. |
| Composição Musical | Roy Webb assina a composição; C. Bakaleinikoff, a direção musical. A atribuição é confirmada tanto pelo AFI quanto pelos créditos catalogados do filme. Além disso, o acervo especial da Syracuse University dedicado às partituras de Roy Webb conserva material referente a Second Chance — identificado como OS 30, com folhas-guia musicais de seleções da partitura — evidência arquivística adicional da composição original realizada para a RKO. |
| Estilo Musical | Partitura cinematográfica dramática/orquestral de estúdio, associada ao thriller criminal, melodrama e suspense. Não há documentação suficiente para aplicar classificações musicais mais específicas sem análise direta da partitura integral. |
| Curiosidades Musicais | A documentação arquivística é particularmente interessante porque parte da música de Second Chance sobrevive em coleção especializada. A Christopher Palmer Collection of Roy Webb Scores, preservada pela Syracuse University, registra o filme como Second Chance (1953: RKO Radio Pictures) [OS 30] e identifica a existência de material musical referente a seleções da partitura. Isso oferece uma base documental mais sólida do que simples listagens comerciais e confirma o valor da obra também como parte do legado musical de Roy Webb na RKO. |
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